名

因为多年前花儿乐队有首《八月最后一天》，讲要开学前的最后，“属于我的快乐已彻底毁灭”。借用一下，没别的意思。

最近p颠颠的不知道在忙什么，心情也跟着大起大落。

我知道我的一个决定很傻。但我依然想要执着地坚持下去。一直以来，我对于自己想要的东西，态度都不是很坚定，遇到一点挫折，就可能会想要放弃。但是这一次，我不想让自己以后回忆起来的时候，觉得遗憾。因为我知道我真正在意的是什么，我真正想要的是什么。

要勇敢一点。积极一点。

以后的路，一步一个脚印地走，别无他法。

心中的那份坚持渐渐清晰。

憋了两天的结果：

 

虚实交错，人生如戏
——《又见梅兰芳》小评

 

 

《又》是一部很难被简单定义的片子，可以说它是文献型纪录片，因为其中收录了很多珍贵史料，包括一些从未发布过的影像资料，例如梅兰芳先生第一次赴美演出时的现场影像；也可以在一定程度上说它是一部艺术片，因为其中有大量的戏剧场景的呈现，并且有大量梅兰芳先生的原声收录。另外，它的镜头表现也很有艺术性，在时空交错的表现力上尤甚。
从它的表现方式上来说，脱离了传统画面加解说的说教方式，配合扮演、真实再现、采访等多种形式，充分展现梅兰芳一生的方方面面。它不是单一艺术形式的贯彻，而是多种表现形式的融合。而在其中，梅兰芳先生的儿子梅葆玖的出镜，不但起到叙述历史人物生平的作用，同时，他自己也是这部影片的一部分，从一定程度上说也是在扮演一个角色，虽然角色其实就是他自己。影片扮演的部分，实际上是对影片解说的一个补充说明，在解说无法仅靠语言而使表意效果达到最佳时，影片选择了让梅派弟子亲身演绎经典剧目加以诠释。这也是本片艺术氛围浓厚的一个重要原因。
从整体角度来说，影片的叙事方式基本以梅兰芳的生平经历顺时叙述，从梅兰芳先生出生一直到他去世，选取他人生中能够体现他“美的极致”的事例来体现梅兰芳先生的戏美、人美。影片用35MM彩色胶片及先进的摄影手段拍摄，整体上在镜头运用方面，色调沉稳、运动镜头使用较多，但是节奏比较慢，使得整个画面沉静但不失灵动感；整体画面显得大气磅礴。贯穿全片的京剧原声，意在营造一个真实的艺术氛围，使得原本即便是不熟悉京剧唱腔的观众，也能伴随着影片，感受到京剧独特的魅力。在具体表现手法方面，本片最大的特点莫过于影片所营造出的虚实交错的氛围。这样的虚实交错，不仅体现于对于今昔不同时空的构建，还体现于对于具体事件的叙述。可以说影片整体艺术性的呈现，与这种表现手法是不可分割的。对于历史文献资料与新拍摄画面的巧妙融合、创作者所要表现的诗意，虚实交错的表现手法也起到了至关重要的作用。

二

 

 

梅兰芳的儿子梅葆玖先生说，看着那些父亲的舞台资料，却无法知道父亲究竟是怎样一个人，找不出父亲的一点影子。梅葆玖先生是唯一继承父亲京剧事业的梅兰芳子女，他的叙述，以及他的声腔、面貌，让观众可以从他身上依稀看到梅兰芳先生的影子。梅兰芳先生的影像资料配合梅葆玖先生的叙述，亦是一种写实。
随着梅兰芳出生地胡同里远景的展开，梅兰芳先生生平的叙述开始。梅兰芳的父亲、祖父皆是京剧旦角演员，他8岁拜师、10岁登台、17岁成为舞台新星、19岁在上海成名。在表现梅兰芳入门学艺的时候，影片采用了真实再现的手法，并且在剪辑时运用了叠画手段，展现当时的场景。于是人们看到了一个还很稚嫩的孩童，穿着戏服，在空荡的舞台上练习的场景。这是影片通过虚化手法还原旧时光，让人一下子便沉入了那样一段历史之中：继承父亲和祖父的衣钵，成为一名男旦，似乎是一种宿命，是他唯一的选择，然而，这种选择，也同样成就了一个历史上无人能够替代的艺术大师。
这里不得不提到的一个镜头就是在叙述梅兰芳诞生于1894年时，影片配合了一个顺着一棵古树拍摄天空的画面。镜头顺着树干往上摇，随着树枝一直伸向天空，这个空镜头具有一种流动的美感，仿佛是进入一个时光隧道，时间是永恒的推手，只能前进不能后退。同时也点明了梅兰芳先生生活的时代背景以及他一生与京剧发展的关系。

 

三

 

1915年，梅兰芳在朋友家第一次排演古装新戏，影片使用的是扮演手法。首先，利用画面淡入把演员置于当时的场景中，拍摄演员表演的过程，最后的落式，定格于演员一个双手合十的动作，继而演员淡出，画面上出现梅兰芳当时的照片，也是同样的动作。这样一个安排，足见创作者的巧妙用心。虚实结合，连接不同时空，画面连贯唯美。
美国百老汇，繁华的街道、拥挤的车流，大幕拉开，看到的是当时的女解说员杨秀夸张的表情，而随后的画面，则是梅兰芳当时表演留下的照片。这又是影片一贯特色，跨越时空的连接。然而，梅兰芳当年看到的、感受到的，一定与我们完全不同。
在表现梅兰芳把国剧带出国门的这一时期，最值得称道的无疑是历史影像的收录。这其中不乏梅兰芳纽约百老汇首演，解说员杨秀的解说画面，以及迄今能找到的他的第一段美国演出的影像资料，还有他在美国影星家中的家庭录像、日本演出画面。当然，少不了的，还有1935年梅兰芳访苏期间，著名导演爱森斯坦为他拍摄的表演片段。从这些珍贵而真实的影像资料中，观众可以看到梅兰芳表演时秀丽的身姿、听到他的声腔是多么的动人。由此，进一步感受到这样一位大师的舞台风范。这些珍贵史料，足以作为支撑一部文献纪录片的灵魂。《又》也因为这些珍贵的、有的甚至是首次发布的史料而具有更大的历史价值。

 

四

 

 

战争时期，梅兰芳编排了南宋女将梁红玉抗金的剧目以激发民众抗日热情。对这段史实的叙述，则是虚实交错表现手法在全片中比较突出的。影片开始安排的是这出戏的旧时演出资料，而后转为扮演的画面，随后又与抗日战争的真实影像交替出现。由于影片选取的片段是剧目中的对抗场景，与战争的激烈性形成一种呼应，所以，当两组画面交替出现时，所表达的情感力度则更加深入。这种隐喻蒙太奇手法同时也增强了画面的表现力。

 

五

 

 

新中国成立后，梅兰芳担任了各项艺术界职务，此时的影像资料里的梅兰芳，穿上了朴素的中装。他去部队演出，给普通百姓带来京剧艺术，更加多了一份平和。而在影片所收录的1955年所拍摄的《梅兰芳舞台艺术》里，观众看到的，则是几十年艺术生涯沉淀后的梅兰芳，不变的，依旧是对艺术的执着和精益求精。
影片末尾，叙述梅兰芳逝世时，拍摄了飘零的梅花，由树干摇到枝头，再摇向随风飘落的花瓣。配合解说的语言，“梅先生，您把京剧带走了”，营造出一份飘忽的意境。暗示梅兰芳先生也像这飘零的梅花瓣，一生品性高洁，不沾世俗丑恶的尘埃。

 

六

 

纵观全片，逃不出一个“美”字。在表现梅兰芳先生的生平方面，美不但体现于他演的戏、他的扮相，更重要的，还体现于他的品性和人格。影片中叙述的大量史实，例如他在困境中坚守戏剧阵地，坚持创新，在战争期间积极募捐、义演、蓄发明志，在家里待客会友，向世界介绍中国的国粹，教育子女要踏实静心，希望艺术代代相传，无不体现了他的伟大人格。
影片开头由飘落的梅花瓣和青烟引出梅兰芳的形象，而最后仍以飘落的花瓣作为他人生结束的一种隐喻。首尾呼应，完结全片。这样的画面暗喻在影片中还有很多，例如讲述梅兰芳出生时顺着树枝对天空的摇拍，以及讲述齐如山和梅兰芳由于海峡相隔从此天各一方时，也使用了同样的手法，暗示个人之于命运的渺小。
在解说与配乐方面，解说声音比较中性沉稳，感情抒发较含蓄，给人以故事娓娓道来之感。而影片所采用的配乐，在唱段上，大部分源于梅兰芳先生的原声；在原创配乐方面，与画面配合协调，总体来说，配合了影片较为舒缓的节奏。
而就影片本身来看，影片本身也可以用“美”来形容。这“美”体现于影片拍摄的镜头运用，例如善用运动镜头和远景，使得影片呈现出一种大气之美。也体现于影片中画面剪辑的技法，例如在虚实画面的转换中，最多使用的是叠画和淡入淡出技巧，赋予画面以灵动感。更多的，则体现于影片所营造的一个虚实交错的意境中，正如影片里所提到的京剧的表演魅力，一只桨、几个动作就能描绘出一池春水，这部集史料、影像资料、表演于一体的影片，绘声绘色地展现了一个艺术大师与京剧不可分离的一生。

借了看到的一篇散文的标题。

永远不停息的江南烟雨，点点滴滴，完全渗入骨髓。有时候觉得命运这东西挺神奇的，每个人在生命中遇到不同的人，然后走不同的路。起起落落悲欢离合，散场的时候，留下的是逐渐灰飞烟灭的记忆。

其实不信宿命这回事，但是却开始觉得命运难以捉摸。太多的不确定，太多的巧合。当然，也有惊喜的可能。

 

i wish i'd always be here for you,no matter what and how long time it may take.

 

要有信心抓住自己的幸福。恩。共勉。

在北方云游10天归来，直接投入苏州无边无际的闷热天气之中。习惯了爽朗的北方口音，再听这些南方小调，就觉得很可笑。

但是也明白，一地有一地的风景。学会了真正的宽容才能真正接受所有放在面前的事物，喜欢的抑或是讨厌的，对心情也不会太有影响。

回来了就直接生病，现在的症状是咳嗽。漂泊的久了，有点想家。但是也明白，家只是个避风港，总不能一直躲在港湾里不去远航。

其实有时候也蛮佩服自己的，连续10天的行走，每天早出晚归。在路上的我，很幸福，也很有动力。即使很多时候我只是一个人，但看到城市里来来往往的人群，就觉得我并不孤单。

当然我也知道，完全靠自己的独立生存是多么的艰难。

在北京时住在表姐家，我总觉得我们一直没有断联系，但是她说我们已经2年没见面了，我想了想，的确如此。姐姐变了，成熟了很多，很会照顾人，我在她身边就好像什么事情都不用担心，总有人把我安排得很妥当。一个人在北京漂泊的时候，姐姐也总发短信询问我到哪里了，什么时候回家。亲人毕竟是很不一样。放在以前，我还很难想象，这样一个独立的新女性，对生活的方方面面，却都是那么细心。也许这就是独立生活的人的改变。突然就感觉虽然只比她小1岁，但却幼稚了很多。她对很多事情的看法，的确是比我透彻很多。真是很喜欢这种自信爽朗的大女人性格。

我总是觉得自己跟这个社会还隔着不止一层的屏障。很多人已经初涉社会的时候，自己却还很安于这样的现状。未来究竟会是怎样，我现在一点都不知晓。我倒真想如一个学姐说的，清楚自己想要什么，不被周围的浮躁所影响。

日复一日，方向会自己清晰的吧。我愿意相信。

还有一个星期就答辩了。也许是不在学校的缘故，并没有感觉毕业的气氛如此强烈。论文还有许多收尾工作没做，也懒得弄。感觉我就属于缺乏主动性的人，非要被逼到一定程度，才会专心做事。

 

我又觉得很疏离，对所有的事情。

总在樊笼里追求自由。看得见，摸不着。

总是好奇地问为什么，却在知道答案之后心情低落。就好象打破幸福的瞬间觉得很过瘾，在收集打落的碎片时却只能心中隐隐作痛。

讲述故事的人很幸福，听故事的人觉得很心疼，却只能用微笑来掩饰。只因为那故事跟自己有关却又无关。

我好想跟她一样独立坚强有智慧。

恩，这条路，无论你在不在身边，我都要一直走下去。

我从来不知道，那么容易迷失自我的，还有别人的旅行手记。

生活是可以通过很多方式所表达的。

她选择了单车。他选择了手中的铅笔。

 

淡淡的日子总是那么让人安定。除了每天一样，几乎没有选择的果腹之食。

文字、影像和音乐。占据了我的整个四月。

 

看完了那么多美丽的画面，就想冲动地告诉你：let us be lost...on the road!

 

那么多未完成的旅程。

需要时间和条件，一一兑现。

在学校。

在专心地写字时，很充实很开心。看着自己写完的文字，觉得像是历尽千辛万苦完成了一件很艰难的任务之后一样劫后余生，值得庆贺。

只是这些文字究竟怎么样呢。

不想让某人失望啊。但是水平自知。

论文还没写完。一天就做了一篇影评。

然后觉得眼睛很累了。

 

读书、写字、旅行、影像。我想象中的美好生活。

 

还是先塞耳机吧。

"you stepped a little closer to me,so close that i cant see whats going on..."

刚才又看了某女的博客，原来此女洒脱行文的背后，还有一颗外刚内柔的心。不禁感叹一句，生物还是有共通性的。

比如虽然她能用充满睿智的文字逗你发笑，让你看清楚你纠结的症结所在，但是当她自己沉浸在感情中时，自己也觉得自己很歇斯底里，觉得为什么自己会这样。甚至也发出“如果找到一个爱的男人，我也愿意结婚”的感叹。

 

原来无论怎样独立坚强的女人，总是还有那一点小心思的，也就是一个陪伴在自己身边的人。

这么一来，"sex and the city"中的samantha就显得是如此的可爱了。她满足了女人们理想化的想象。当所有女人最后妥协于现实的时候，她依然能够坚持自我，按照自己的方式生活，不被任何人、任何事牵绊。

 

某狗曾经跟我说，我们到时候可以组一个single club，胡作非为一番，尤其是到了我们跨入尴尬的年龄阶段以后。我说，你怎么晓得到时候我们还是单身呢？答：看出来的。当时我很无语。

我想，没有人甘愿孤独。只是，在没人陪的时候，以孤独的名义宣扬自我；而在有人陪的时候，以孤单的名义追求快乐。

这几天气温又开始抽风了，不过是必然趋势，有点像南京的春天了。其直接表现就是基本在你还没有感受到和煦的春风的时候就已经开始呈现出夏日的窒息感了。比如今天我强烈感觉应该赤脚穿人字拖了。。

 

下午回家的路上发现院子里的树开花了，貌似前一天经过的时候还没注意到它，结果现在已经繁花似锦了。生长真是很神奇的一件事。

 

春天最合适做两件事，第一是睡觉，第二是旅行。美丽的春光又勾起了我想要背上行囊的心情，只是貌似不能如此肆意地挥霍时光，正经事还是得顾及到的。前天被某人很认真地说我是个懒姑娘，当时我就惭愧地低下了我不高贵的头颅。继而反思了一下我最近的所作所为，觉得所言极是，应该好好反省，积极改正错误。

 

不知道是不是初春时节万物复苏导致荷尔蒙分泌加速，最近几天我思考了一点关于爱情的问题。觉得这东西比较适合存在于图像或者文字里，一旦在现实中存在，难免累赘。比如在处理具体问题的时候你不能照搬电影桥段和文艺经典，要学共产主义那套具体问题具体分析，不然会“死”的很惨。

总结起来思考成果有两点：珍惜眼前和保持自我。珍惜眼前是别被看不见的未来所牵绊而忘记如何欣赏眼前的美；保持自我是保持独立的思想和精神，当然还是可以取长补短的，如某成功女性所说，要人格独立，情感依赖。但是说的蛮玄的，谁先以身试法实践一下，给我点现实素材。。

 

ps:一家之言，暗恋这种事情还是别做，要么不恋要么明恋。活一回不容易，痛快一点。